Por María do Carme Martínez Baleirón, historiadora y autora de materiales didácticos con perspectiva de género y enfoque interdisciplinar
Cuando hablamos de mujeres en la historia del arte, por desgracia tenemos que hablar de una trayectoria secular de olvidos e invisibilizaciones. Solo en los últimos años sus nombres se han ido recuperando y poniendo en valor. Dejamos por aquí cinco recursos que pueden ayudarte en esta tarea:
“¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?” de Linda Nochlin.
En la historia del arte feminista este es un texto que se considera fundacional y que, tanto por su extensión como por su amena lectura, se convierte en una lectura obligada como punto de partida para ahondar en el tema. Fue publicado por primera vez en 1971. En él la autora contradice la idea hegemónica de que las mujeres no son capaces intelectualmente de desarrollar una actividad artística. Con ejemplos muy acertados, Nochlin expone las barreras sociales, las limitaciones a la formación o la falta de referentes que han enfrentado históricamente las artistas. Además, señala casos destacados e incuestionables de talento femenino que han sido obviados en un discurso masculino que se ha convertido en el “oficial”.
“Queridas viejas”, de María Gimeno
La artista de origen zamorano es la autora de esta performance, en la que parte de un libro empleado durante décadas como manual general de historia del arte, La Historia del Arte de G.H. Gombrich, con el que se han formado generaciones de estudiantes. Un libro elevado a la categoría de Biblia del Arte al que, con un cuchillo de cocina, a la vez que relata sus acciones y sus motivaciones, Gimeno ejecuta cortes en lugares escogidos del lomo para insertar las páginas ausentes, en las que esta vez sí aparecen las mujeres artistas. En la página web homónima de la artista se pueden ver vídeos de la performance.
Asociación La Roldana
Se trata de una plataforma sin ánimo de lucro que nace con la finalidad de reivindicar la inclusión de las mujeres artistas en el currículo educativo en España. Para ello realizan un gran trabajo de documentación y divulgación por medio de charlas y talleres en diferentes partes de España, ofreciendo además material descargable desde su web. Su compromiso es tal que han elaborado un catálogo de mujeres artistas imprescindibles que han entregado al Ministerio de Educación en junio de 2021 junto a una 58.000 firmas reunidas en change.org apoyando su petición.
El nombre “La Roldana” parte del apodo de la escultora barroca Luisa Roldán, quien, pese a que llegó a ser escultora de cámara para Carlos II y, posteriormente, para Felipe V, tuvo que ver cómo los contratos de sus obras debía firmarlos su marido por tenerlo ella prohibido por el hecho de estar casada.
Guerrilla Girls
Es un colectivo de mujeres artistas anónimas que reivindican con diferentes acciones sus ideales feministas y antirracistas. Sigue en activo desde 1985 (aunque se sabe que las personas dentro del colectivo van cambiando). En sus apariciones en público desde el principio portaron máscaras de gorilas que les garantizaban no perder sus trabajos habituales, de los que dependían para sobrevivir. En sus campañas predomina la cartelería callejera de un estilo muy visual, frases de impacto en tipografía Futura Condensed Extrabold, colores blanco y negro con algunos toques ácidos en ocasiones. Señalan de forma directa y con cifras exactas a museos y galerías de arte, entre otras entidades de la industria cultural, para mostrar como invisibilizan en sus salas a las artistas. Seguro que te suena su póster más icónico, en el que, partiendo del cuadro "La gran odalisca de Ingres", añaden una cabeza de gorila y una colcha rosa ácido incluyendo la frase“¿Tienen que estar desnudas las mujeres para tomar parte en el Museo Metropolitano de Nueva York?”.
National Museum of Women in the Arts
Aunque este museo neoyorquino inauguró su primera exposición al público en 1987, ha sido en los últimos años cuando, gracias a las nuevas tecnologías y al creciente interés en el feminismo, está adquiriendo mayor relevancia. Realiza actividades de muchos tipos, pero siempre en relación a las mujeres artistas. Por ejemplo, una “Wikipedia Edit-a-thon”, consistente en poner a un gran número de personas durante un tiempo concreto a editar y ampliar contenidos de la Wikipedia en torno a un tema concreto, en su caso, siempre vinculados al género y la creatividad. Este año, por ejemplo, van a realizarla sobre mujeres artistas con discapacidad.
Como veis, todos ellos son proyectos pensados para compartir conocimientos y abrir puertas, tres de ellos son colaborativos, han hecho un gran trabajo y todavía queda mucha tarea pendiente. ¿Se te ocurren otros recursos para añadir al listado?
Si quieres aprender más sobre el paso del arte hecho por mujeres al arte feminista, te invitamos a consultar el siguiente artículo: https://perifericas.es/blogs/blog/del-arte-de-mujeres-al-arte-feminista